DJ Wayland ｜DJ、創作者、教學者身份的融會
DJ Wayland俊輝，他的聲音特色在於意識流混音手法，喜愛使用環境聲響作為基底，混以實驗性、民謠的元素，也因為職場上的廣告導演身份，讓他特別注重整體音樂的結構性、與起承漲落。
從跑趴、放歌、辦趴、做歌，數年來的紮實積累，俊輝慢慢在這個場景中成為一個重要的推廣角色，從2021年開始開設DJ教學課，也積極為地下電子音樂、藝文工作者拍攝主題短片。
什麼時候知道一首音樂作品「完成了」？
近年來開始啟動創作模式的俊輝，在分享會中提出了自己在創作時的疑問——做一首歌到後來，什麼時候會知道做好了？完成度在哪裡？
City回應，他自己的經驗是，在一個流動裡會有幾個轉換與段落，例如讓拍子轉換，或是用明確的旋律去當歌的分水嶺，讓整首歌有不同的能量密度，自然而然會知道這首歌什麼時候要結束。
慈湄也分享，他聽過一個滿有趣的答案是，創作人的類型大概分成兩種，一種是，他就是知道完成了，另一種則無法感覺到，需要很理性去分析、釐清出步驟，大概走到哪個步驟就算完成：「做歌其實就像在說一個故事，有時候再去多加一個『而且』、『因為』，就會變成贅字，自然不會想再加了。」
海廷則認為，有時候做歌是一種跟自己妥協的過程：「要接受當下的自己，我今天的最好，可能不是我明天的最好。」他覺得，可以將創作放一段時間再回頭看，在檢視自己狀態裡走到不同的地方。
慈湄對這個說法有同感，回應到：「有可能在這段創作中，我要說的都說完了，但可能只有七十分，如果後年再說，就能說到九十分。」
俊輝聽了大家的分享後，覺得大家給的回應都很有道理，覺得深受提醒，有時候不要太逼自己，在能力範圍之內相信自己當下的感覺和判斷。他也明白，一開始無法判斷也是因為經驗不足，當練習與作品多了，慢慢會有更多心得和自信、更敢做決定。
什麼叫「有層次的DJ演出」？
俊輝說，他把DJ表演當成一種藝術形式，也像哲學家的論述一樣，用「做作品」的想法在做DJ演出。
在俊輝還處在對放歌懵懵懂懂，覺得「歌接得連貫就好」的時期時，經歷過很多場覺得震憾的DJ演出，逐漸也為自己的演出注入越來越多的養分。例如在他剛學放歌、狂聽set的時候，聽到林強在Smoke Machine「UN」系列做的set，林強用了很多取樣的手法，放菜市場小販對話、大自然的聲音，甚至後來用了很多客家、原住民的音樂，這些都影響俊輝很多，讓他理解到可以這樣一而再再而三地打破框架，更隨心所欲、不侷限於曲風的做set。
有一次則是在Korner聽Rrose的演出：「整個被嚇壞了」，俊輝說，聽到他放出來的聲音層層疊疊，也分不清哪一首歌，但把氛圍建立得非常獨特，聽眾們隨著音樂的流走，感覺是座時空隧道，讓俊輝覺得這更接近一個「完整的表演」、一個音樂家的演出。
DJ要如何建立自己的風格？
俊輝在分享會裡說，DJ很重要的一項任務是Mixing（混音），要很有層次的把歌和歌融匯起來，並不是純粹一首放完接一首。而低頻、中頻、高頻，就像白色、灰色、黑色，你要怎麼把這些頻率漸層漸次的融會、做出逐漸且獨一無二的氛圍，甚至讓聽眾感受不到歌換了——這就是DJ的創造力與功力。
而對混音而言，很重要的一個硬體是EQ（Equaliser：等化器）。EQ可以把音樂的頻率切成很多份，對DJ而言，通常分成三或四等份，在錄音室或控台，則可以切成20幾等份，更精細的調每頻率的大小聲、做獨特的混音。例如當有兩首歌在混的時候，可以先將某一首的低頻消掉，再去決定要怎麼取消或強化中高音，慢慢的把另一首歌混進來——這就是功夫，作為DJ獨有的技巧。
從事DJ教學為俊輝帶來的轉換和養分？
俊輝說，為了教學他反而更用功，先把音樂的歷史沿革、脈絡與潮流都再度瞭解了一次，才有辦法教給別人。而他想教學的主要原因是為了傳承：「因為我有鑽研出一些小小的成果，讓大家付很少的學費就能學到，算是對人類有點貢獻～」，他開玩笑的說。俊輝也坦言，有很多小技巧，其實放歌那麼久了他也還是不知道，學生就會告訴他，而學生和自己喜歡的東西可能也很不一樣，就教學相長，擴展了他的視野。
「教學」這件事也為俊輝重新整合了自己長年以來的放歌經驗，將之轉換成各種深入淺出的比喻，例如他有獨門祕技：「風林火山」，來自日本戰國時期甲斐國將領「武田信玄」所使用的軍旗，也出自孫子兵法《孫子兵法．軍爭篇》——疾如風，徐如林，侵掠如火，不動如山。至於細節是什麼呢，歡迎大家報名俊輝的DJ課，親自聽他分享囉！
報名方法：兩～四人成行，課程為兩天一夜，可於俊輝苗栗的居所住宿，含早餐，老師也會帶大家去吃好吃的東西、泡溫泉，包吃包住包DJ！費用請於臉書訊息詢問俊輝即可～