戴向諶（東海土著）｜「框架與限制」反而創造了理想的可能性

向諶本身是紐西蘭和台灣的混血兒，在 New Zealand School of Music, Victoria University 讀作曲。一開始吹長笛，後來接觸搖滾、金屬音樂。回台灣後跟朋友組了「龍頭」跟實驗樂團「PA66」 ，也開始以「東海土著」為名做個人演出，擅長使用個人田野錄音取得環境音，結合打擊物件與電子聲響進行編曲或即興表演，經由對聲音的拉伸與混音，將所搜集之音色延展出有機的配置。

關於「取樣有機的節奏」與「限制」

在4/24分享會時，向諶於紐西蘭遠端連線，讓大家看他做beat（節奏、鼓）時的作曲模式。他喜歡拿不規律的節奏來做beat，也可能去sample某首歌的一部分，將之loop起來自然就會有一個beat，這個方法可以讓他比較容易脫離「拍數」，例如普遍的四四拍，而會出現「不存在的拍數」：「因為自己要key那個自然律動會很難，所以我也會擷取環境錄音裡的片段，聽裡面很有機的節奏去做beat」。

在音樂學院受到的訓練，讓向諶有時候會讓自己嚴格按照一些規矩創作，例如只能用兩個音寫一首鋼琴曲，他會在這個框架下去思考有什麼條件是可以改變的——例如節奏與層次。向諶認為因為有限制的關係，便可以做出有趣的東西：「這不只可以套用在音樂上，可能煮飯也可以用，讓過程更有腦力激盪的感覺。」

他覺得有這種「限制」存在挺好，不會迷失在無邊無際的選項和可能裡：「但也不是每次創作都會用它，有時候也會想到什麼就做什麼，享受一下迷失的感覺，當然也是某種偷懶啦～」

這次演出用「大家不喜歡的聲音」準備的過程

由於在四月回到紐西蘭老家的關係，向諶在整個計畫的後半階段都以遠端線上參與，最後七月的演出也在遠端與現場的大家連線、播放本次創作。

向諶說，因為每次都習慣性碰自己熟悉的聲音，有時候做出來感覺會太保守，用不熟悉的聲音反而有意外收穫，於是有了這次的嘗試，跟交換鏈的夥伴們募集大家「不喜歡的聲音」，規定自己只能用這些素材去做出幾個片段。

他說，最後蒐集到的東西和製作過程都滿有趣，像是慈湄丟了不知道怎麼用的「南管」素材，他讓聲音一直堆疊到某種很廣的感覺，沒有特別想去做變化：「因為它就是一個調性，聽起來也不會不和諧，加上旋律撞在一起的時候會產生很多新的節奏。」家穎則放了某個台灣政治人物的競選口號，他一直在感覺要怎麼融入，覺得很好玩。

而他自己最不喜歡的聲音是一首抖音神曲「錯位時空」（因為他很喜歡吃的一間丼飯店都會無限循環播放XD）。他的處理方法是，把人聲的部分切成小小一塊，再Resample在鍵盤上，切不同的唱歌段落，把它變成節奏，也換了和弦——總之是想辦法用各種模式玩它原本有的東西。而他也反思，為什麼自己會不喜歡這首歌？發現是因為流行歌、市場音樂，都某種慣用的和弦進行，所以他就將之調變掉。

他覺得透過這次嘗試得到最大的反饋是，肯定了這個「有所限制、嚴格要求」的方法的確是很好的練習，確定這個方式可以做出讓自己很滿意的東西。

關於「理想的聲音」、「如何做出自己的聲音」，與我們所處的音樂環境狀態

而在5/29號Vice City的分享會中，向諶也對City提出了類似的疑問：「在你心目中，會有所謂『理想聲音』嗎？我的話是，如果想要做出感受中的『理想聲音』時，很難做出滿意的東西，反而如果自然讓過程帶我走，就能做出滿意外的東西。所以，你會覺得做的聲音被軟體限制嗎？或是那份限制可以幫助作曲？」

City回應，他不會先去想和預設最理想的聲音是什麼，比較會是隨機按了一個聲音/sample，覺得有意思，就用了它。

慈湄則覺得，這個問題對他來說帶出另一個問題——「到底什麼是理想的音色？」

對他而言，一定是聽某個音樂家的新歌，覺得某個音色好好聽，好想做出「那個聲音」。

然而，整個電音蓬勃起來的時候，其實是跟「器材」一起起來，我們可能需要一聽就知道這個聲音大概是哪個合成器做出來的，在這樣的概念下學習、越來越有清晰感，但其實我們根本就不知道、認知的基礎不夠，我會有一個深刻感受，其實我們的環境不是長成這樣。

所以好像理想的聲音比較是透過「因為認識理想的聲音，同時透過認識軟體工具，而月認識越多，去形塑自己的聲音」這個意義比較間接，在這邊說的真正的意義，比較不是去「做出」理想的聲音。

向諶則回應，他覺得，有時候「沒有學好東西」好像反而才會有自己的聲音（但可能也要看人），例如他在「PA66」的團員小劉，就完全沒有西方的薩克斯風的基礎和技能，但就因此吹出非常獨特的聲音。因此他認為，好像很常會出現兩派，一派是重視器材，但有時候好像太專注在技術部份，就可能會忽略掉什麼是「自己的聲音」。

他提到，自己滿常會去看環境裡有什麼、大家關注什麼，但這有好有壞，有時候容易聽到大家都在做什麼就跟著做，比較容易沒有獨特的元素出來，要小心讓「那個東西」影響到自己：「除非你自己的特色可以把它從意識中壓過去，或是說，用某種獨特的方法去使用它。」

所以他覺得原子交換鏈這個計畫很好，在他目前的台灣經驗中，感覺能讓大家比較正式的聚在一起交流的活動不多，例如在電子音樂裡，他就只知道Sonia Calico有經營一個叫Beatmakers Taipei 的群體：「朋友群裡面會有，但頂多是在表演場合遇到會閒聊一下。」

而他在台灣好幾年下來感受到的另外一個現象是，其實很多已經存在很久的曲風，反而還沒有聽到有人在玩，大家可能比較容易聚焦在「某段時期很吸睛、形成某種風潮的東西」，如果有某一團、某一個組織風格很獨特的時候，就會很快被大家集中關注、很快的發展起來了，直到下一個東西再出現。

但他強調，台灣當然也有一些國外沒有的東西，像他覺得台灣噪音很厲害，因為大家有認真把器材學好，例如在紐西蘭的人都還是比較玩樂器，電子的東西還沒有那麼專精。

最後，向諶認為，如果環境中比較沒有豐富、多元的東西，也沒有太多人一直堅持在嘗試新東西的話，大家就會相對不敢去嘗試獨特的東西，這點不管到哪裡都是：「 但有可能也是因為獨立音樂場景在台灣很新，所以我們的歷史還在走、還有很大的發展空間。」