原子交換鏈計畫雜感：分類不分類？在跨領域中尋找自我並成為中介

這個計畫聚集了台灣電子音樂創作場景中，不同領域的創作者以及長期參與者；跨及了聲響藝術、電子跳舞音樂場景、劇場界、噪音等等。計畫參與者都是多年來致力追求更好的聲音與環境，也都同時在不同的音樂領域實踐他們的理念。

分享會中我們刻意地在同一場次交織不同的主題，讓參與者可以聽到平常不常接觸到的內容。音樂節也是依此設計，而選擇在空總的美援大樓，並結合空總舉辦的算法瑞舞（algorhythm rave）派對「極微輸入」，讓多種電子音樂範疇的愛好者能夠結合在同一空間，共享電子音樂的共同語彙：聲音、空間、共享精神、身體、想像力等等。

最初我們也擔心，這樣跨領域的嘗試能否吸引觀眾，但分享會和音樂節的結果，都讓我們得到正面的回饋，人們渴望知道更多關於不同電子音樂場景內正在發生的事情，也都能領會不同電子音樂領域中，那些共通及基本的語言。

我們相信這樣子的做法能夠讓小小的台灣，電子音樂的能量更加凝聚。

在最後一次的分享會之前，成員們共同討論今年計畫中，所有參與者共同關懷的三大主題，分別是：製作手法及現場演出技巧、活動舉辦及場景的組織，第三就是大家都關心的，自己走上電子音樂這條路，還有在身分上經歷的認同過程。

在台灣的環境中，我們面對許多的分類：學院派、地下派、噪音派、聲響藝術派、舞曲派（往往被認為是次文化），而在電子音樂舞曲中，又會面臨主流流行場景和地下場景的分別。這樣的分類不但決定了資源分配的方式，也隱約劃定了一個創作者即將走的路徑。在我個人的經驗中，它甚至決定了你能接觸到的聽眾群。

分類固然是有其緣由與便利性，也是一個普遍可以觀察到的現象。然而我們都共同感覺到，現在是一個契機，找到一些空間，讓這些不同的領域可以更自由流通。

電子音樂創作的基本邏輯和語彙涉及了廣大範圍的技術、理論、及實踐層面，這不是電子音樂分類處理的知識系統；更有甚者，分類將會將這些知識切割成在不同領域中，阻絕了知識流通。

對個人來說，分類也許只是個人走進電子音樂領域的取徑，譬如學院訓練的音樂創作人，在電子音樂中找到更符合他／她概念的創作工具；組織者或推動者，在電子音樂場景中找到他／她實踐的場域；有些人想追求更不受限的聲音，他們也能在不同的電子音樂範疇中，找到很多蛛絲馬跡。